A FAMILY AFFAIR : INTERVIEW D’HELEN LESNICK LA RÉALISATRICE, SCÉNARISTE ET ACTRICE PRINCIPALE
(SUITE)
De votre point de vue, de quelle manière les films indépendants ont contribué à la visibilité lesbienne et bisexuelle dans les médias ? Est-ce que leur rôle est entrain de changer depuis que les studios intègrent plus de personnages lesbiens ?
Les films indépendants ont traditionnellement permis aux courtes histoires d’être racontées et cela inclus les histoires avec des personnages lesbiens et bisexuels. (Par « petit » film je veux dire que ça n’inclus pas les scènes de poursuite sous la pluie ou les sauvetages en hélicoptères). Le plus grand changement je pense est actuellement la révolution digitale qui permet à un plus grand nombre de personnes de faire leur propre film. Le vrai problème reste la distribution. Vous devez toujours trouver quelqu’un pour mettre de l’argent afin que votre film soit distribué dans les cinémas ou paye pour la publicité. Mon Big Fat Greek Wedding n’aurait pas fait autant sensation sans les millions de dollars qui ont été dépensés en publicité.
Quelle tendance voyez-vous à la fois dans les films indépendants et les films à gros budget d’Hollywood en ce qui concerne la représentation lesbienne et bisexuelle ?
Aujourd’hui, c’est un gros problème. Ce que j’ai malheureusement vu c’est l’élimination des femmes des castings pour la plupart des films. Depuis que les hommes dominent l’industrie, les souhaits des hommes sont les films qui sont réalisés. L’audience féminine doit être capable de se retrouver dans ces films. L’inverse n’est pas vrai. Les souhaits des femmes sont renvoyés avec la phrase de dérogation « chick flicks = films qui plaisent particulièrement aux femmes » Si vous regardez la distribution de la plupart des films ils sont la plupart du temps dominés par les hommes avec peut être un rôle pour la petit amie du héros. Nous avons reçu des centaines de présentations pour notre films d’actrices inconnues simplement parce qu’il n’y a pas de rôle intéressants écrits pour des femmes et tout spécialement pour des femmes âgées (Bien sûr, à Hollywood, passé 30 ans, vous êtes considéré comme vieux.)
Quel est votre parcourt (votre âge, où avez-vous grandi, où vivez-vous maintenant, votre éducation etc…) ?
Je suis née à Palo Alto, en Californie, et j’ai grandi à Bridgewater NJ. Je suis diplômée de l’Université de Pennsylvannie. Peu après, dans une école de Rabbin, j’ai reçu un diplôme en littérature hébreuse de l’Université du Judaïsme. Je vis actuellement à San Diego.
Qu’est-ce qui vous a poussé à faire ce film ? Quels acteurs, scénaristes, réalisateurs, admirez-vous le plus ?
Woody Allen est celui que j’admire le plus même si c’est particulièrement politiquement correct aujourd’hui. J’adore son sens de l’humour et son emphase à créer des histoires pour ses personnages. J’aime aussi particulièrement l’utilisation de son surréalisme dans ses films. Je pense que parfois le surréalisme représente mieux la réalité que le réalisme.
J’admire également beaucoup les films de John Sayles. Je pense que ses films sont, comme ceux de Woody Allen centrés sur les personnages. Il a une grande compassion pour ses personnages et il raconte des histoires avec humour et humanité.
En quoi votre expérience en tant qu’étudiante rabbin a-t-elle influencée votre réalisation ?
Je ne dirais pas que c’est mon expérience en tant qu’étudiante rabbin qui a influencé ma réalisation plutôt que c’est la même chose qui souligne mes croyances religieuses et qui m’a amené à faire l’école de rabbin et a influencé mes films. Ma croyance en l’égalité de tous quelle que soit la race, la religion, le genre, l’orientation sexuelle est le thème fondamental de la plupart de mon travail et certainement l’une des essence principale du Judaïsme. Comme Rabbi Hillel, le fondateur de la loi Juive qui vivait 50 BCE a dit le principe crucial de la loi Juive est « Ce qui est haïssable pour toi, ne le fais pas à ton prochain; ceci est toute la Loi, le reste n'est que commentaire »
Quel a été votre plus important challenge d’un point de vue personnel et professionnel ?
Mon plus grand challenge a été de n’avoir aucun contact ! En tant qu’outsider, c’est très difficile. L’expérience de Valerie dans les affaires été précieuse pour le respect même si elle était aussi peu « connectée » que moi. Comme dans toutes les affaires, mais je pense que dans le milieu du divertissement particulièrement, le népotisme est convaincant.
Quelle est la plus grande leçon que vous ayez retenu en travaillant à Hollywood ? Un conseil pour une aspirante scénariste ou réalisatrice (lesbienne) ?
Vous devez être persévérant. Tout le monde nous disait au tout début que nous n’y arriverions pas. Nous n’avions pas les contacts et à chaque étape nous ne pouvions compter que sur nous. Personne dans l’industrie pensait que nous pouvions faire ce film, qu’il serait présenté dans des festivals (nous en avons fait 50) que nous gagnerions un quelconque award et tout particulièrement que nous obtiendrons un distributeur. Mais nous n’avons jamais abandonné parce que nous avons cru en notre film. Vous devez être capable d’entendre « Non » une centaine de fois et continuer jusqu’à entendre « Oui ».
Traduction Isabelle B. Price (03 Septembre 2007)
Interview Originale sur le site Afterellen.com
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