Une différence de traitement de la relation lesbienne

 La plupart me répondront que cette pudeur et cette tendre représentation sont souhaitées par les réalisateurs et scénaristes qui préfèrent se concentrer sur la réalité des répercussions d’une relation homosexuelle sur la famille, les amis et la société. Ce serait une sorte de parti pris de l’équipe de production. Pas de problème, j’accepte. Seulement il ne faut pas oublier que la série est destinée à un public adolescent et diffusée sur une chaîne jeune The-N. Celle-ci aurait elle contraint à moins de sexe et plus de douceur pour ne pas choquer ?

Alors bien sûr, on peut se féliciter de voir une série aborder la découverte de l’autre aussi joliment. On peut apprécier les hésitations, la complicité, la peur, la jalousie et cette palette d’émotion qui a été peu ou pas montré dans les relations de même sexe. En même temps nous sommes en droit de nous interroger quand on voit qu’Aiden et Kyla s’embrassent passionnément à tout bout de champ, qu’Aiden passe plus de temps torse nu qu’avec un T-shirt (j’exagère peut être un peu, là).

Seulement il faut bien reconnaître que même la relation Clay/Chelsea est plus sexuelle. Ils n’ont fait l’amour qu’une fois, la première fois de Clay et Chelsea est tombée enceinte. Glen, lui, dans la saison 1 apparaît comme un véritable tombeur et possède une réserve de préservatifs impressionnante.

Quant au coming-out, que dire à ce sujet ? Jamais un coming-out ne se déroulera simplement à la télévision, il faut du drame ! La réaction de Paula, terriblement violente choque le téléspectateur et c’est l’effet souhaité. Elle ne supporte pas que sa fille soit différente de ce qu’elle avait imaginé. En même temps, elle a été élevée avec l’idée que l’homosexualité est le mal par excellence. Arthur, lui essaie de calmer sa femme et de la réconcilier avec Spencer. Il refuse de rompre le dialogue car il sait, de part son métier, que cela amène à des situations encore plus difficiles. Pourtant, on ne peut s’empêcher de se dire qu’il est touché et qu’il désirait une autre vie pour sa fille. Et là, la série ose aller plus loin. Elle ne se contente pas de présenter un méchant et un gentil.

Arthur explique à sa fille que Paula réagit de la sorte parce qu’elle l’aime. Et c’est parce qu’il aime sa fille qu’il part la chercher quand elle fugue. L’amour filial prend ici toute sa valeur. Pour lui, Paula essaie de tolérer une relation qui la dégoûte. Pour lui, Arthur se rapproche de sa femme.

Les personnages d’Ashley et de Spencer ont également beaucoup évolués durant cette seconde saison. Alors qu’au début de celle-ci Ash nous montre une facette différente que celle que nous connaissions en soutenant et protégeant Spencer. Qu’elle se montre délicate, sensible, attentive et prévenante, ses insécurités resurgissent rapidement et elle redevient distante et nombriliste. Elle fait souffrir Spencer sans réellement le vouloir mais ne parvient pas à s’arrêter.

Spencer, elle prend de l’assurance et se révèle à elle-même. Je crois que le personnage de l’adolescente est celui qui évolue le plus favorablement durant cette seconde saison. Elle se découvre une force, une fierté et une indépendance impressionnantes. Elle semble prête à déplacer des montagnes pour être avec celle qu’elle aime. Sa peur et son appréhension des débuts lui confèrent une humanité et un réalisme rare. Les épreuves qu’elle traverse forgent sa personnalité de jeune adulte et après visionnage du dernier épisode, on ne peut s’empêcher de se dire qu’elle est plus mûre que la plupart des autres adolescents de la série et qu’elle mérite une belle histoire sans tous ses drames.

En conclusion, j’avoue adorer la série South of Nowhere mais regretter que l’histoire semble se répéter. Alors que les personnages d’Ashley et de Spencer sont réellement au centre de la série, nous avons le sentiment de voir se reproduire la relation Willow/Tara. Des étreintes, quelques baisers doux et légers et au final pas de mention de désir, de passion ou de sexe. A l’adolescence, ça parait vraiment peu probable. A ce titre, j’ai adoré la référence d’Ashley à la Bouche de l’Enfer dans le dernier épisode. Amusant et bien venu.

Vivement la saison 3.

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